玛丽昂-歌迪亚的招呼让大家都抬起头来,停留在她身上的视线并不露骨,但却可以让她鲜明地感受到自己正在接受打量。埃文-贝尔第一个就迎了上来,“你没有来晚,时间还早呢。”埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚行了一个贴面礼,“在导演抵达现场之前,都不算是迟到。”
“你不是导演?”身后传来了约瑟夫-高登-莱维特一句耍宝的话,顿时让大家都笑了起来,玛丽昂-歌迪亚也不由露出了笑容。
埃文-贝尔无奈地摊开双手,“你知道我是说克里斯。”克里斯托弗-诺兰其实也早就到片场了,不过他正在和罗伯特-法瑞斯、瓦雷-菲斯特讨论配光的问题。
由于这一次是合作拍摄,所以整个制作团队是以埃文-贝尔的御用团队为班底,加上克里斯托弗-诺兰用惯的一批工作人员,组建而成。在这种情况下,如何找出合作方案就是十分重要的。比如说配光。
罗伯特-法瑞斯是埃文-贝尔的御用摄影师,用色更为大胆凌厉;瓦雷-菲斯特则是克里斯托弗-诺兰的御用摄影师,镜头干脆写意,但是整个色调都偏冷。而且在配光的方面,两个人采用的方法也有所不同。
所谓的配光,用通俗的说法就是调色。电影之所以要做配光,主要就是因为不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异,如果不加处理直接冲印,镜头剪辑在一起就会显得不和谐。当然,创作者处于自己的艺术追求,使影片画面呈现出自己需要的风格,也是原因之一。
埃文-贝尔对光线的要求更为饱满,而克里斯托弗-诺兰对光线的要求则更为凛冽,这还不是问题。重要的是,克里斯托弗-诺兰只信赖传统胶片,所以他只是用传统配光,瓦雷-菲斯特作为克里斯托弗-诺兰的御用摄影师,对传统光化学工艺有着深刻的理解。
传统配光十分消耗时间,因为摄影师需要对现场的色彩平衡和曝光条件作出十分琐碎的调整,用着测光仪一个角度一个角度地缓慢修改,单单是调整一场戏的灯光可能就需要三十分钟,甚至更长,但这样的优点就是,后期制作几乎无需再进行修改,从而缩短后期的时间。而埃文-贝尔则更为贴近二十一世纪的新类型导演,更加信赖后期数字调色。
这时候就是团队合作精神的体现时刻了,罗伯特-法瑞斯虽然贵为两届奥斯卡最佳摄影奖的获得者,但他还是主动妥协,和瓦雷-菲斯特一起根据克里斯托弗-诺兰的要求利用传统调光来进行拍摄。
同样的,埃文-贝尔身为建筑设计的高材生,他在电影里还挂了一个技术顾问的头衔,在电影里所有建筑结构的实际问题和理论问题都将由埃文-贝尔亲力亲为,甚至于他还真正地加入到了道具组的工作之中。这样的分工合作,对于电影成品来说绝对是有着不可估量的促进作用。
正当埃文-贝尔在说话时,玛丽昂-歌迪亚却在认真打量眼前这个年轻人,他们即将在“盗梦空间”这部作品里饰演一对夫妻,虽然没有亲密恩爱的戏份,但彼此之间的火花也是十分重要的。玛丽昂-歌迪亚比埃文-贝尔大了七岁,如何找到一个平衡,并且将这段最重要的感情线表演得有说服力,也将是埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚之间最大的一个挑战。
除了“盗梦空间”之外,玛丽昂-歌迪亚和埃文-贝尔之间还有一个小小的缘分,她刚刚结束拍摄不久的歌舞作品“九”就是改编自埃文-贝尔在百老汇经典的剧目。当拍摄出“芝加哥”、“艺妓回忆录”的罗伯特-马歇尔和韦恩斯坦兄弟打算将这个剧目搬上大屏幕时,对于男主角的第一人选毫无疑问就是埃文-贝尔。
可惜的是,埃文-贝尔以档期冲突为理由,拒绝了这个邀约,最终男主角落到了戏骨丹尼尔-戴-刘易斯的身上,而玛丽昂-歌迪亚也成为了“九”这部群星云集的作品中的一员。没有想到,当初在“九”之中错过的合作缘分,居然如此快就实现了,这让玛丽昂-歌迪亚觉得,缘分这种事还真是有些微妙。
“来,我为你介绍一下剧组的成员吧。”埃文-贝尔主动肩负起了这个责任,他是“盗梦空间”的制片、导演、编剧、主演,所以克里斯托弗-诺兰不在现场的时候,他的确有这个义务。
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