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当埃文-贝尔和贾斯汀-汀布莱克跑到舞台正前方的小舞台上时，全场的灯光就好像危险重重的红外线一般，在不断扫射着。安德烈-林德伯格的键盘音开始变得迷幻而电子起来，埃文-贝尔居然把“性.感回归”改变成为了摇滚版本，这实在是出乎了大家的意料。
鼓点的加重让整首歌曲的重量都沉淀了下来，带着一点哥特式的黑暗风格，不过整个键盘的电子音还是保留了原本的迷蒙风格，搭配现场那千变万幻的灯光，“性.感回归”也展现出了截然不同的风貌。那种吉他和键盘一起狂飙的冲击力，让全场观众都瞬间达到了沸点，咕噜咕噜地沸腾了起来。
“我重拾我的性.感回归了！这让其他男孩们不知所措。”首先开唱的是贾斯汀-汀布莱克，演唱自己的歌曲时他果然自在了许多。这一次“性.感回归”是贾斯汀-汀布莱克第二张专辑的首波主打歌，这也是他首次尝试制作自己想要的音乐，其实在专辑发行之前，索尼贝塔斯曼唱片对于这张专辑是十分不看好的，为此贾斯汀-汀布莱克没有少和公司发生冲突，但最终贾斯汀-汀布莱克的坚持还是得到了回报。
贾斯汀-汀布莱克站在舞台的右侧，踏着自由简单却不失姿态的舞步，这是新爵士舞（New.Jazz），整个肢体动作传递出来的活泼、生气和热情，伴随着“性.感回归”的激昂节奏淋漓尽致地展现了出来。
随后，埃文-贝尔接过了话筒支配权，“转入副歌，过来小妞，随着它一起扭动。”当埃文-贝尔唱到“随着它一起扭动”时，脚底下的步伐随着节奏就开始舞动起来。论起跳舞，埃文-贝尔可丝毫不逊于贾斯汀-汀布莱克，而且他又有扎实的舞蹈功底，又有街头学习的随性模式。埃文-贝尔跟随着贾斯汀-汀布莱克的肢体动作，那种无限延伸的随意感可以让人清晰地感受到舞蹈的魅力。
这是埃文-贝尔第二次演唱“性.感回归”，不过却是他第一次完整展现舞蹈的部分，其实埃文-贝尔一直都没有涉猎舞曲的部分，这对于许多歌迷来说是一个遗憾，毕竟在俱乐部、酒吧里，真正出色的舞曲可以轻而易举地把所有人的热情调动起来。但许多人不知道的是，埃文-贝尔之前在酒吧、俱乐部里有过DJ的经历，他对舞曲的了解丝毫不弱，只是他一直没有涉猎这方面的创作而已。
此时埃文-贝尔就像所有人展示了他对舞曲的把握能力，许多人认为舞曲更加简单，因为旋律没有那么复杂，高音似乎也没有那么多，许多刚刚出道的歌手就纷纷选择舞曲作为打开市场的利器，但这是一个错误的想法。舞曲对于歌手的呼吸和音准有着十分高难度的要求，如果想要把舞曲真正演绎好——对口型的某些人不算在内，那么载歌载舞就对歌手提出了新的标准。
在跳舞的同时能够将呼吸和节奏调整到位，同时在演唱过程中还要控制自己的音准，虽然舞曲的情感部分并不是那么丰富，但是要把舞曲之中的热情和煽动力、感染力传递出来，这是需要声音和肢体的完美结合，这绝对不是一件容易的事。
不过埃文-贝尔在这方面的功底却十分扎实，百老汇十年可不是白混的，他的舞蹈动作和呼吸完美地融合到了一起，来自丹田的气息让他的演唱十分稳定而悠长，即使只是最简单的旋律，埃文-贝尔的嗓音都依旧能够把每一个调子抓准。当然，这都不是重点。最重要的是，埃文-贝尔在保持演唱水准的同时，将歌曲和舞蹈动作结合起来，那一句最简单的“随着它一起扭动”，就把全场的气氛完全煽动了起来。
看着站在舞台上如鱼得水的埃文-贝尔，这几乎颠覆了所有人的固定观念，原来，埃文-贝尔演唱舞曲也是如此出色。再联想一下埃文-贝尔出色的舞蹈功底，甚至可以想象出有一天埃文-贝尔涉猎舞曲类型音乐时的盛况了。
但不得不承认的是，“性.感回归”本身就是一首十分出色的舞曲，埃文-贝尔演绎起来也是占了不少便宜的。
埃文-贝尔和贾斯汀-汀布莱克互相往中间靠拢了一些，站在了舞台正中间，两个人同时弯曲着膝盖，打着节拍，对着在场所有观众施展出浑身解数，那一举一动之中散发出来的男性气息，让最前排的歌迷们——不分男女全部陷入了疯狂之中，他们都纷纷伸出手充满渴望地朝两个男人伸去，只希望能够接近一点，再接近一点，那让人口干舌燥的性感气息足以让人失去理智。
当演绎完三分之二时，贾斯汀-汀布莱克稍微退后了两步，和埃文-贝尔一前一后站着，两个人开始以左脚为支撑点，右脚为使力点，伴随着节奏一下一下和地板打击出声响，然后在原地画圈。一圈，又一圈，贾斯汀-汀布莱克就缓缓地跟随着升降台消失在众人的视线里，最后贾斯汀-汀布莱克往下一顿，就把舞台留给了埃文-贝尔一个人。
埃文-贝尔对着话筒大喊了一声，“嘿”，整个旋律开始把其他杂音都抛弃，只留下鼓点的声响，埃文-贝尔对着话筒大喊，“跟我说，说‘耶’。”
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