一部真正出色的电影，不是导演喋喋不休地说教，将他的人生观世界观表达出来，而是尽其所能地将观众置身于主角的世界里，身临其境，然后让观众自己做出判断，这才是最真实的反应。
早在‘恋恋笔记本’中，埃文-贝尔就向我们展示了他的美学和构造，而这一次，没有了色彩斑斓的乡村美景，这呈现出了另外一个光怪陆离的世界。‘神秘肌肤’是一个十分黑暗的主题，但是埃文-贝尔却在视觉上为我们呈现了一部美丽且丰满的电影。他采用的影响语言，就等同于小说里的事宜陈述，经过摄像机运动、光影转换、场景设计与主角独白，构建了一个绚丽的，发散着微光的世界。在那里，上演着晦涩的故事。
同时，作为一名出色的创作人，埃文-贝尔又再次想所有人展示了他对配乐的出色掌控，令人惊艳。Ride、Slowdive等自赏派（Shoe-gazing）风格音乐的使用，散发着迷人的朦胧感，再搭配上色彩饱满的影像风格时，绽放出的艺术张力无与伦比！
Shoe-gazing这个词原意是指一些乐队在现场演出的时候的独特表情，乐手在表演时两眼直直地盯着地板，不看别处，显得好像有点害羞，又有点孤芳自赏，因为就有人把这一类乐队成为自赏派。自赏派风格音乐起源于1988年的英国，当听众开始接受并传播时，音乐风格逐渐形成，又特指那些声响吵闹并且冗长而沉闷；乐器充满阵阵的失真和密集的回授效果；歌声和旋律被吉他音响声墙所淹没并无法分辨各种乐器之间音色的音乐。Ride、Slowdive就是其中的代表乐队。
每一首乐曲的选择，每一阙旋律的使用，都充满英伦式的迷幻和沉沦气质，这不仅中和了电影中真实而沉重的主题，还居然营造出一种不可思议的梦幻般的唯美感。然而，也正是这种配乐淡化了恋.童.癖的魔鬼化效果，将第三者视角完全独立了起来。同时，又将尼尔的不羁、放纵，布莱恩的逃避、怯懦，通过配乐淋漓尽致地体现了出来。
整部电影的配乐选择，不仅再次体现了埃文-贝尔杰出的音乐品味，也体现了他作为导演，对于音乐中的感情、气氛的敏锐的出色直觉，还有音乐对于情绪烘托的掌控调配力。画面，演员，配乐，情节，配合得如此完美。
在电影的最后，尼尔和布莱恩终于相隔十年在圣诞夜聚首，他们回到了人事已非的教练住所，幽蓝色光线笼罩中的房子带着一种无法言语的沉重。他们并肩坐在沙发上，不堪回首的往事在尼尔的叙述中，徐徐浮现脑海。此时，唯有两个人紧紧相依，才能获得最终救赎。
当布莱恩将头依靠在尼尔的膝盖上，此时是由上至下渐渐拉远的长镜头，周围一片黑暗。钢琴的键盘音徐徐响起。没有人能重回过去，这是脆弱生命的短暂交汇，这是对于逝去青春的悲伤回响。
作为一名导演，埃文-贝尔在这部电影之中，将他的能力淋漓尽致地展现了出来，出色的讲故事能力，唯美的构图和画面，深刻生动的人物形象，张弛有度的情节推进节奏，完美惊艳的配乐，还有最最重要的，让人长吁短叹的反思，这是深入心底的，那份沉重感，至今无法消散。”
“帝国”杂志的这篇文章，虽然是“神秘肌肤”的影评，但却是站在导演的角度，对埃文-贝尔的导演能力进行了全方位的阐述。“帝国”杂志也正式肯定了埃文-贝尔作为导演的杰出。这才是此次威尼斯电影节上，埃文-贝尔最大的收获！
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