于归野在全盘推倒大修后，迟迟无法修好第二话的最后一段，他想把悬念落在“安洁莉娜”身上，又怕刚一开篇就堆太多谜题，会让读者反感，如果让读者产生“这故事怎么这么复杂好麻烦啊”这样的心理就得不偿失了。
他仔细斟酌了几番，最终决定在结尾抖个搞笑包袱，用轻松的氛围来化解难题。
这个晚上他耽误了好几个小时，不过被冷风吹吹，头脑清醒了不少，下笔有神，没一会儿就把第二话修改完成，第三话也一口气写了大半。
他停下打字的双手，保存文档，决定剩下的工作明天继续。
于归野工作时为了不被人打扰，向来关闭一切聊天软件。直到这时他才有时间登上QQ，把第二话的文件传输到群里。
刚一打开QQ，一片小羽毛就飘落在屏幕上。
小羽毛：田野老师，我第一话分镜已经完成了，娜娜姐那边过了，你要是不嫌弃我画的太草，就看看吧。
小羽毛：【分享文件】
小羽毛：你的第二话脚本怎么样了？
看看时间，这段话已经是几个小时之前留的了。
田野：对不起，让你久等了。
田野：晚上临时出了点意外事故，刚刚才到家。
田野：【分享文件】
田野：这是第二话脚本。
他原以为这个时间燕其羽已经睡了，哪想到她很快就蹦出来回复。
小羽毛：啊！
小羽毛：意外解决了吗？
小羽毛：我在给第一话描线，你放心不会耽误进度。
小羽毛：安心处理自己的事情就好。
真是体贴。
每次和女孩聊天——不管用哪个身份——于归野都会觉得身心舒畅。
田野：放心吧，麻烦顺利被解决了。
田野：我先去看看草稿分镜，一会儿再聊。
于归野把燕其羽打包过来的分镜草稿down下来，拖到图片阅读器里，双击展开。
下个瞬间，他仿佛被一阵飓风包裹着，投入到了这个光怪陆离的科幻世界。
作为脚本作者，于归野落下每一笔时，都会努力去想象这一幕最终会以什么样的形式呈现在画面上，而看到画面的观众又会有什么样的反应。
他曾经写过影视剧本，国内影视剧本以对白取胜，人物对白占据剧本的90%以上篇幅。现代剧的角色开口时，要避免使用太多的成语，“越白越好”，简明清晰，规避拗口的近音词，因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦，也会影响观众的理解。
归功于这项宝贵的经历，于归野在写作中也会有意的注意这点。比如《苍穹之梦》这个故事，背景发生在幻想中的未来时空，有很多新奇而厉害的科技产物，如何借主人公之口介绍环境背景，还要做到浅显易懂，这点成为了于归野最注意的地方。
电影开拍前，导演需要做很多准备工作，首当其中就是绘制“故事板”，也称为“分镜脚本”。顾名思义，导演要预先画好每一幕镜头的草稿，是特写还是远景，是俯视还是仰视，几个机位从何处拍，几个人物分别是什么站位，如果是运动镜头的话还需要标注上推拉摇移的说明。
导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的“先锋”，有了分镜，拍摄时会简明清楚，也方便其他相关部门的协作。
只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画，他们创作的脚本分镜大部分都是“火柴人”，只要自己能看懂就成。
随着现在工种的逐渐细分，有些导演会把画分镜的工作交付给专业的分镜画师，部分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。
于归野见过很多“分镜”，精美绝伦的有，潦草到看不懂的也有。在他点开燕其羽传来的分镜图包之前，他其实是带了一些不以为意的——电影拍出成品才好看，漫画当然要画完才叫漂亮。
可短短一个呼吸之间，他立即被屏幕上的画作带入一个瑰丽壮美的世界。
燕其羽所绘制的一草一木一人一景，即使只是粗粗勾出形状，带来的震撼仍然可以用“动人心魄”来形容。
直到这时，骄傲的“归野大神”才意识到，漫画分镜和电影分镜是截然不同的。电影分镜是镜头的集合，而漫画分镜是背景的铺设、是人物的互动、是对白的穿插、更是故事的延续。
漫画分镜更讲究视觉动态的延续性。比如同样是下楼梯的动作，在电影分镜脚本里，导演会在楼梯侧面安排一个机位，拍摄人物步行下楼的侧影；而在漫画分镜里，则需要一连串的图去连起来这个动作，让读者能够意识到他不是“站”在楼梯上，而是在往下走。
燕其羽的分镜功底很深，她有天份，肯吃苦，短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。她不仅在“格子”里绘制漫画，她更打破了“格子”，让人物更自由，让画面更饱满。
《苍穹之梦》第一页的开场，是枪林弹雨的天空。母舰冲破云层，只露出一角，无数机甲战士如飞蛾扑火，舍身忘死的扑向天空中的异族。而在这战火纷飞的天空下，一只憨头憨脑的球形机器人站在苍穹之下，正四处张望着什么。
这一幕对比十分鲜明，恢弘大气与呆萌可爱，一下就抓住了读者的视线，让人十分想知道这个机器人的身份，以及这场战事因何而起。
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